1968年，库布里克接受《花花公子》专访。
「无论黑暗多么辽阔，我们都必须发出自己的光亮。」斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）在这篇文章里谈论了必死的命运，飞行的恐惧和存在的目的。
✓地址：
https://archive.org/details/USPlayboy196809
1999年，法国《左派文艺杂志》（Les Inrocks）刊登了库布里克的访谈《孤独历险记》（KUBRICK：L'Odyssee D'un Solitaire）。非常值得一读。
✓地址：
http://kubrick.mds03.com/
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《闪灵》、《全金属外套》等制作详解
1976年3月版的《美国电影摄影师杂志》（American Cinematographer）（Barry Lyndon，1975）的拍摄情况。
其中一篇整体上介绍了约翰·奥尔科特（John Alcott）的电影摄影艺术，另一篇则更加密切地关注电影中使用的专用镜头。
✓地址：
http://www.visual-memory.co.uk/sk/2001a/bl/page1.htm
而刊登在1980年8月的《美国电影摄影师杂志》的两篇文章，则详述了库布里克如何制作恐怖杰作《闪灵》。
第一篇是对摄影师约翰·奥尔科特（John Alcott）的采访，第二篇文章详细介绍斯坦尼康摄影机稳定器，这是当时新采用的新型稳定装置。
✓地址：
https://imgur.com/a/HWeZF
该杂志1987年9月刊详述了库布里克如何制作电影《全金属外套》。
✓地址：
https://imgur.com/a/r8lyO
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《教父》剧本
谷歌图书搜索（Google Books）将代管《纽约杂志》（New York Magazine）前30年（1968年至1997年）的数字档案。
在当前令人眼花缭乱的众多杂志中，真正的宝藏是1972年8月21日，由马里奥·普佐（Mario Puzo）撰写的小说和电影「教父」（The Godfather）的剧本。
点击下方地址，首先来到谷歌图书搜索，你会看普佐文章的摘要信息。在摘要信息左上角，看到「第22页」。这是一个链接，点击链接，就会转到文章了。
✓地址：
https://books.google.co.jp/books?id=AsUDAAAAMBAJ&pg=PA3&source=gbs_toc_pages&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false
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《窃听大阴谋》创作过程
导演科波拉（Francis Ford Coppola）所有电影中，最具个人特色的应该是《窃听大阴谋》（The Conversation）。
这部电影拍摄于《教父》（The Godfather）三部曲的前两部之间，换言之，正是科波拉开始获得声望的时候。
《教父》的前两部气势恢宏，预算较大。在这两部电影中间，《窃听大阴谋》（The Conversation）讲了一个小人物的故事，制作精良。
在水门事件之后，这部电影引起了全国上下的关注。电影由吉恩·哈克曼（Gene Hackman）主演，含蓄内敛，充满克制，记录了入侵他人隐私的窃听者内心的孤独与疏离。
1966年，科波拉开始产生拍摄这样一部电影的想法，但三年后才开始执笔第一稿，直到1974年电影才在影院中上映。这部电影当时票房不佳，但随着时间推移，声誉日益提高。现在，很多人认为这部电影是科波拉最好的电影。
这篇1974年5月刊登在《制片人快报》（Filmmakers Newsletter）上的采访，由布赖恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）主持，阐述了这部小型杰作的创作过程。
这篇长达六页的文章包含大量关于《窃听大阴谋》的发展和制作相关的有趣的细节，还探索了科波拉的电影制作技术，个人喜好，以及在他在进入电影行业前后的内心动机和期许。
如果想发现这部电影和亨利八世之间的关系，或是科波拉敬畏希区柯克（Hitchcock）艺术技巧的原因，或是为什么导演说开拍时经常发现自己处于非常尴尬的境地，一定要读一读。
✓地址：https://dl.dropboxusercontent.com/content_link/D2bQCwsVjrQrgdQTmyWArlc81qAQTikWpDSTGItjkNCeMiZGIkWF1D1GGjJirZOQ/file
另外，《星期六评论》（TheSaturday Review）杂志于1981年7月刊登了一篇导演弗朗西斯·科波拉的访谈。
这篇名为《科波拉最大赌博》（Francis Coppola’s Biggest Gamble）的文章介绍了电影《旧爱新欢》（One from the Heart，1982）的制作，以及西洋镜工作室（ZoetropeStudios）项目的细节。
✓地址：
http://www.unz.org/Pub/SaturdayRev-1981jul
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马龙·白兰度作为导演受访
1960年4月4日，《生活》杂志（LIFE）刊登了马龙·白兰度（Marlon Brando）就其导演的唯一一部电影《独眼杰克》（One-Eyed Jacks）接受的采访。
「我不尊重演技，」他（在文中）清了清嗓子说，「总的来说，表演是神经冲动的表现。表演是流浪汉的生活。你不因为任何东西而获得报酬，一切没有任何意义。」
✓地址：
https://books.google.hr/books?id=G08EAAAAMBAJ&pg=PA105&dq=Sirs:+Richard+Schickel+gives+The+Godfather&hl=hr&source=gbs_toc_r#v=onepage&q&f=false
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罕见的英文版《电影手册》下载
1951年，《电影手册》（Cahiers du Cinéma）由安德烈·巴赞（André Bazin）、贾克·多尼欧-瓦尔沃兹（Jacques Doniol-Valcroze）和约瑟夫-马黎·罗·杜卡（Joseph-MarieLo Duca）联手创立。
这本法国电影杂志每年都会评选在法国上映的「年度十大」佳片，在电影史上占有重要地位。
它的前身是《电影期刊》（Revuedu Cinéma，1946-1948）。该杂志最初由侯麦（ÉricRohmer）担任编辑，他既写又编。
贾克·里维特（Jacques Rivette）、戈达尔（Jean-LucGodard），克劳德·夏布洛（Claude Chabrol）和特吕弗（François Truffaut）都曾给杂志供稿。
《电影手册》历史上一些不可错过的名篇包括：布列松（Robert Bresson）和戈达尔两人长达20多页的关于电影的讨论，戈达尔、贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）、安德鲁·萨里斯（Andrew Sarris）的访谈，一篇对安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的采访，还有对奥逊 ·威尔斯（Orson Welles）的作品分析和深度访谈。
维基类网站The Monoskop跟《电影手册》合作，编制了杂志内容结集四卷（1951-78/1985-2000）。
✓卷1（1950s）https://monoskop.org/images/2/20/Cahiers_du_Cinema_The_1950s_Neo-Realism_Hollywood_New_Wave.pdf
✓卷2（1960-1968）https://monoskop.org/images/e/ee/Cahiers_du_Cinema_1960-1968_New_Wave_New_Cinema_Reevaluating_Hollywood.pdf
✓卷3（1969-1972）https://monoskop.org/images/0/0b/Cahiers_du_Cinema_Vol_3_1969-1972_The_Politics_of_Representation.pdf
✓卷4（1973-1978）http://monoskop.org/images/b/b2/Cahiers_du_Cinema_Vol_4_1973-1978_History_Ideology_Cultural_Struggle.pdf
另附《电影手册》英文版三期在线地址：
✓1967年2月https://monoskop.org/images/1/1b/Cahiers_du_Cinema_in_English_8_Feb_1967.pdf
✓1967年5月https://monoskop.org/images/5/53/Cahiers_du_Cinema_in_English_No_10_May_1967.pdf
✓1967年9月
https://monoskop.org/images/0/02/Cahiers_du_Cinema_in_English_11_Sep_1967.pdf
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莱翁内：「我天性是捕手，而非猎物」
著名意大利导演赛尔乔·莱翁内（「镖客三部曲」和「美国三部曲」）在1984年6月的《美国电影》杂志中接受了Pete Hamill的采访。
在这篇坦诚的访谈文章中，生于电影世家的莱翁内说，电影是神圣的信仰。他介绍了《美国往事》十年制作期间的艰辛和孤独，还谈到技术性电影制作的神圣，以及对理想化美国梦的坚定信念。
「美国是对旧世界、成人世界的绝对否定」。他说。
✓地址：http://americanfilm.afi.com/issue/2014/8/archives#.WgSPhxOCwn2
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最早报道《星球大战》的杂志可供下载
《星志》（Starlog）是由星志集团有限公司出版的月度科幻电影杂志。该杂志由出版商凯瑞奧·奎恩（Kerry O'Quinn）和诺曼·雅各布（Norman Jacobs）创作。奎恩是该杂志的编辑，而雅各布负责打理企业，处理排字机、刻版机和打印机等事务。
《星志》是第一批报道第一部「星球大战」电影发展的出版物之一，并且也跟进报道了最终成为电影的《星际旅行：无限太空》（Star Trek: The Motion Picture）的发展过程。
该杂志致力于报道科幻电影、电视剧和书籍。这本长期运营的杂志拥有许多粉丝，他们认为该杂志的鼎盛时期是20世纪80年代，这之后杂志几乎没有什么实质内容，并且许多长期以来的贡献者也相继离开。以下是这本传奇科幻杂志《星志》最初的224期。可以下载这224期的PDF格式和其他格式。
✓地址：https://archive.org/details/starlogmagazine
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「野蛮主义者」让电影变得狭隘而丑陋
《星期六评论》（SaturdayReview）杂志于1980年10月刊登了一篇名为《野蛮主义者：让电影变得狭隘而丑陋》（The Brutalists: Making Movies Mean and Ugly），介绍了导演马丁·斯科塞斯、德·帕尔玛和施拉德的关系。
三人彼此熟悉，参加过电影学校，都有一些重叠的经历。施拉德为斯科塞斯写过两个剧本《出租车司机》和《愤怒的公牛》，他为德·帕尔玛也写了一个剧本——《执着》（Obsession，1976）。德·帕尔玛为斯科塞斯发掘了与后者关系最密切的演员之一罗伯特·德尼罗，后来是德尼罗将《出租车司机》的剧本介绍给斯科塞斯的。
✓地址：http://www.unz.org/Pub/SaturdayRev-1980oct-00014
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希区柯克谈论电影哲学
再跟大家介绍一个超级厉害的资料库叫CineFiles，它上面有大量影评、报纸文章、电影访谈、电影节项目笔记和其它电影相关资料的扫描件，例如超过150个国际导演的作品相关资料，苏联影院沉默阶段的资料。
CineFiles的资料主要源自PFA图书馆，一个馆藏能涵盖世界电影前世今生的数据库。
✓CineFiles地址：
https://cinefiles.bampfa.berkeley.edu/cinefiles/Welcome.jsp
其中有篇珍贵的访谈，是1973年希区柯克受访，他谈到了自己的电影制作哲学。
✓地址：https://cinefiles.bampfa.berkeley.edu/cinefiles/DocDetail?docId=8578
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教你怎么少花钱制作恐怖电影的杂志
杂志《光影魔术》（Cinemagic,1972-1987）的档案已经上线。
该杂志是当时唯一一家介绍如何以低成本制作科幻和恐怖电影的出版物。
上世纪60年代中期，导演多恩·多勒（Don Dohler，他就是以低成本制作科幻和恐怖片出名的）决定为电影制作人办一本杂志。他的想法是，杂志要为业余的特效制作人提供详细的说明性文章，教他们怎么制作这类电影。
《光影魔术》初期独立出版，以行业专业人士撰写的文章为主，在1979年被星志（Starlog）收购之前持续发行了11期。
受到杂志激励激励，后来在好莱坞获得了成功职业生涯的电影制作人包括：包括J·J·艾布拉姆斯（J.J.Abrams，导演、监制）、汤姆·沙利文（ Tom Sullivan，演员）, 埃内斯特·D·法诺（ErnieFarino，视觉效果设计师）和阿尔·马格利奇蒂（Al Magliochetti，视觉效果设计师）。
✓地址：
https://archive.org/search.php?query=subject%3A%22CineMagic%22
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斯蒂芬·金供稿的杂志，报道恐怖和黑暗
说的是《阴阳魔界杂志》（The Twilight Zone Magazine）。听名字你就能知道这个杂志的风格了。
斯蒂芬·金是（Stephen King）是这本杂志的固定作者之一。在泰德•克莱因（TED Klein）的编辑之下，这本非常好的期刊乔装成电视剧的副产品，致力于报道恐怖和黑暗的幻想。
除了主要作者运行原创小说之外，该杂志载有像洛夫克拉夫特（Lovecraft）和梅琴（Machen）这样的老作家特写，以及托马斯·迪施（Thomas Disch）撰写的书评、加恩·威尔逊（Gahan Wilson）撰写的电影评论和访谈等等。
这里可以获得该杂志1981至1989年间几乎所有内容。
https://archive.org/details/pulpmagazinearchive?and%5B%5D=twilight+zone&sort=publicdate
该网站还可以浏览这些杂志：英国科幻小说月刊《区间》、恐怖（和血腥）电影杂志《方格利亚》（Fangoria）。
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《浮生若梦》导演卡普拉专访
在《美国电影》的访谈（1978）里，传奇导演弗兰克·卡普拉（FrankCapra，《一夜风流》、《浮生若梦》）谈论了他的生活，以及他如何制作自己那些名垂影史的电影作品。这是一份精彩的、电影人必读的文章。
✓地址：http://americanfilm.afi.com/issue/2014/9/archives#.WgSSyBOCwn2
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《滚石》对史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的历年采访
1977年-1978年：http://moedred.livejournal.com/14602.html
1980年-1981年：http://moedred.livejournal.com/15612.html
1982年-1985年：http://moedred.livejournal.com/14850.html
1987-2007年：http://moedred.livejournal.com/moedred.livejournal.com/15212.html
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两个版本《豹妹》（Cat People）的深度解析
维尔·鲁东（Val Lewton）1942年经典之作《豹妹》（Cat People）的分析文章：https://issuu.com/vinnierattolle/docs/val_lewton_s_cat_people_1942
保罗·施拉德（Paul Schrader）在1982年翻拍了这部电影，关于翻拍的解读：
https://issuu.com/vinnierattolle/docs/paul_schrader_s_cat_people_1982
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一系列施拉德撰写的电影文章
在保罗·施拉德的个人网站（http://www.paulschrader.org/）上，可以找到他撰写的电影文章。这里仅列举几篇：
《电影峡谷》（The Film Canon），保罗·施拉德，《电影评论》杂志（Film Comment）——2006年9月/ 10月刊
http://paulschrader.org/articles/pdf/2006-FilmComment_Schrader.pdf
《亨利·乔治·克鲁佐采访》（An Interview with Henri-Georges Clouzot）——《电影杂志》（Cinema Magazine）——5卷4号
http://www.paulschrader.org/articles/pdf/1969-Clouzot.pdf
《编剧：电影<出租车司机>中的保罗·施拉德》（Screenwriter: Taxi Driver’s Paul Schrader）——《电影评论》杂志（Film Comment）——1976年3月/ 4月
http://www.paulschrader.org/articles/pdf/1976-TaxiDriver.pdf
《罗伯特·布雷松，可能性》（Robert Bresson, Possibly）——《电影评论》杂志（Film Comment）——1997年9月/ 10月
http://www.paulschrader.org/articles/pdf/1977-RobertBresson.pdf
《当我缺席时，请不要为我哭泣：20世纪90年代的动画电影》（Don’t Cry for Me When I’m Gone:Motion Pictures in the 1990s）——DGA新闻——1993年2月/ 3月
http://www.paulschrader.org/articles/pdf/1993-DontCryForMe.pdf
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《公民凯恩》摄影解读
《国际摄影》杂志1941年1月这期的封面照片和若干文章都是关于当年的大部头《公民凯恩》的。比如这张片场照，来自《威尔斯和摄影师》一文。
这篇文章用了三页篇幅介绍电影摄影师Alexander Kahle拍摄的幕后照片。
✓地址： http://www.archive.org/download/internationalpho13holl/internationalpho13holl.pdf
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视差网站开展逐页重制杂志项目
《有声电影新闻》（Movietone News）一开始是西雅图电影协会办的新闻通讯。到1981年，在理查德·詹姆森（Richard T. Jameson）的编辑指导下，该杂志迅速成为一份充满活力的电影杂志。
视差网站（ParallaxView）正在开展逐页重制这本杂志的项目，将每一期杂志的完整内容都以pdf的形式提供给读者。
✓网站地址：
http://parallax-view.org/movietone-news/
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